NORMAS:

1- La más importante de todas. Compórtate de forma educada. El desmadre y la educación no son incompatibles: Ante todo respeta y serás respetado.

2- Un chat no es un móvil. Escribe de forma inteligible y con una corrección mínima exigible.

3- No hay lugar para insultos, descalificaciones o amenazas, y el Staff actuará en consecuencia.

4- Entre las funciones del chat no está la de atosigar a los miembros del Staff: No se permite usarlo para meter prisa, o hacer preguntas del tipo "¿Cuándo estará naruto?"

5- Quedan terminantemente prohibidos los spoilers de cualquier tipo. (Tolerancia Cero)

6- En el chat entra gente de todas las edades. No está permitido publicar contenido para adultos sin haber dado antes un aviso claro.

7- No se permite el SPAM. Incluyendo pero no limitándose a copy-pastear varias frases seguidas. Una excepción a esta norma es que si se permite hacer spam moderado siempre y cuando no se estorbe a conversaciones que estén teniendo lugar.

8- Si tienes alguna queja sobre la manera en la que se aplican las normas no la manifiestes públicamente, eso solo trae discusiones crispadas. Mejor háblalo en privado con un Operador (@) o Administrador (&), o mediante MP de este mismo foro.

9- El staff se reserva el derecho de interpretar o adaptar las normas según la situación lo requiera. En caso de disconformidad, ver punto 8.

10- No por el hecho de que las normas enumeran ciertos comportamientos reprobables ha de entenderse que solo se limitan a ellos. Cualquier tipo de actuación indeseable será combatida por los operadores.

11- Del mismo modo, los usuarios tienen plenos derechos a participar en el canal, tengan o no voz, siempre y cuando cumplan la normativa. El canal #backbeard permanecerá en modo no-moderado (-m) para tal efecto


Permisos de usuarios.


Usuarios Estándar: La mayor parte de usuarios del canal. No tienen permisos específicos.

Usuarios con voz (+) : No tienen privilegios específicos respecto a los usuarios estándar. Se entregan como reconocimiento a Usuarios VIPs o colaboradores de otros fansubs.

Semi-Operadores (%) : Son usuarios que no pertenecen al Staff, pero ocupan puestos de confianza por sus aportes al canal o su experiencia. Ayudan a los operadores en sus tareas y los sustituyen cuando estos no están

Operadores (@) : El permiso por defecto de los miembros del Staff. Se encargan de velar por el cumplimiento de las normas y de asistir a los usuarios en la medida de lo posible.

Administradores (&) : Algunos miembros del Staff. Tienen los mismos deberes que los operadores. Además de ello, se encargan de asignar privilegios a los demás usuarios y proteger al canal de posibles ataques tanto internos como externos.

Propietario (~) : Igual que un administrador. Pero puede designar nuevos administradores.

Apuntes finales: Si tenéis dudas técnicas sobre el funcionamiento del canal de IRC podéis recurrir a este post

Si tenéis sugerencias o preguntas sobre el reglamento podeis manifestarlas en este mismo post.

Este Über-post tiene una única intención: Reinvindicar y homenajear la que para mi es la mejor serie de anime que se ha hecho. Hace tiempo que tenía pendiente escribir un pequeño análisis de la serie, aunque solo fuera en humilde agradecimiento por todo lo que ha supuesto personalmente para mí, y todo lo que he disfrutado recreando en mi mente ese magnífico universo.

Observo también que es una serie que muchas veces es obviada y olvidada, quizás sea un problema generacional y al ser un poco antigua muchos no la hayan visto. Quizás ha sido injustamente apartada por otros motivos, o por simple incomprensión. Un gigantesco porcentaje de otakus han visto Death Note, y FMA, pero un porcentaje mucho menor ha visto Evangelion, y eso es algo que he podido comprobar empíricamente. Otro de los objetivos del post es que todos aquellos que no la hayas visto corráis como pollos sin cabeza para remediar ese error.

Antes de empezar, un par de aclaraciones:
-El análisis está completamente libre de spoilers, podéis leer sin miedo.
-Muchos ya sabréis que de Evangelion está la serie y las películas originales (1996-2000) y el proyecto de Evangelion Rebuild (2007-???) del cual han salido dos películas y supone una reimaginación del universo evangelion. Pues bien, este análisis vale para ambas: En realidad comparten prácticamente todo, la única diferencia ( a parte del argumento) es la superior animación y ritmo de las nuevas películas. Es normal ya que son más recientes y cuentan con más presupuesto, así que lo que se diga de la serie vale para las películas solo que estas son más condensadas, más trepidantes.

Para el que no conozca la serie, una pequeña sinopsis:

Vayamos al turrón.



1 - Su trasfondo.



Hay pocos trasfondos tan bien definidos, sencillos y a la vez originales como el de evangelion. Tras leer la sinópsis uno se espera una ambientación "cybepunk" típica y tópica. Y se encuentra sin embargo con un planeta tierra nada estereotipado, que lucha para recuperarse de la catástrofe. La ambientación bebe claramente de la ciencia ficción, pero es decididamente más cercana al mundo real. La serie también hace uso de los nombres y las tradiciones de la cultura judeocristiana y no renuncia a darle un significado místico al argumento. Evangelion parece una serie de mechas, pero es mucho más. Es una serena reflexión sobre el sentido de la existencia y de la vida misma. Desde  una perspectiva naturalista, muy japonesa, que termina abandonándose a la catársis, a las paranoias que surgen de la propia ignorancia del ser humano para entender su condición.


2 - Su sentido de la estética.



Uno de los grandes triunfos de Evangelion es transmitir a la vez la alegría y el temor de vivir. Evangelion nos muestra un mundo horrible, acosado por unas extrañas y misteriosas criaturas de gran poder (llamadas ángeles) y de propósito desconocido. Es un mundo al borde del cataclismo, que no tiene motivos para la esperanza... Y sin embargo... Sin embargo también nos muestra un mundo hermoso, un planeta tierra que merece la pena salvar. Es esa dualidad, entre la vida y la muerte, entre la esperanza y la desesperación, entre lo bonito y lo horrible, lo que hace de evangelion una experiencia audiovisual tan magnética. Y tan inolvidable

3 - El montaje de sus escenas. Sus planos...etc



He visto muchos animes. Y en ninguno he visto tantísimo talento para pasar de una carnicería a un paisaje apacible sin desentonar. Un gran logro de los creativos de la serie es sin duda el montaje de sus escenas: Trepidante para los combates, con planos ágiles, sucesivos, de gran valor artístico y narrativo. Y calmada quietud para la naturaleza, para los momentos de reflexión, recreándose en los paisajes para dar cuartel y descanso al espectador. Con un genial uso de los planos largos para expresar miedo, distancia, soledad. En muchas escenas no se pronuncia ni una palabra, y dicen más que muchos capítulos completos de otras series. Simple y llanamente soberbio el minimalismo narrativo que es capaz de alcanzar

4 - Su exquisito uso de la violencia.



La violencia vende. El género humano disfruta con la sangre, no es algo nuevo, pues miles de años de historia me avalan. Se acusa al anime de violencia gratuita, muchas veces con razón, otras simplemente, no. Evangelion es una serie violenta. Es una serie muy violenta, y desde luego nada recomendable para niños pequeños. Pero si dijera que es violencia gratuita mentiría.
Ya no me refiero a la lucha entre los EVAs y los ángeles, no solo me refiero a la violencia física, al gore. Evangelion es una serie que se sirve de una sofisticada y abundante violencia psicológica: Rostros desencajados, planos aberrantes, imágenes pertrubadoras...etc. Nos ha dejado incluso memorables escenas donde se dan cita ambas violencias: La física y la psicológica. Pero el uso que la serie hace la violencia es digno de admiración. La usa simplemente como acento narrativo. Es un recurso para enfatizar el dramatismo de algunas de sus escenas, la usa para hacer revolverse en el asiento al espectador, y vaya si lo consigue.

5 - Sus personajes.



Sin entrar en detalles para no espoilear: Otra de las grandezas de la serie son sus protagonistas. Podría decirlo de manera más poética, pero están todos tarados. Todos los personajes poseen una tara psicológica de mayor o menor gravedad que distorsiona su visión del mundo y condiciona su interacción con los demás. Real como la vida misma.

Alguno de los arquetipos de trastornos psiquiátricos que podemos encontrar son: Complejo de inferioridad (falta de asertividad, autocompasión, sentimiento de inutilidad y culpa...etc), megalomanía (sobrevaloración de las capacidades propias, egolatría, necesidad de atención y aprobación de los demás...etc), Trastorno obsesivo-compulsivo ( ideas angustiosas que se repiten en la mente) , psicopatía (ausencia de total de empatía e indiferencia al sufrimiento ajeno), Alienación (Sensación de despersonalización, de vivir sin vivir), y trastornos freudianos varios (pulsiones sexuales, hostilidad hacia los progenitores...etc)

Dejando de un lado lo genial que resulta plantear psiques tan complejas para los personajes, son precisamente esas imperfecciones las que les hacen más humanos, las que hacen que el espectador empatice con lo que ve. En ese sentido podemos definir evangelion como un festival de mentes rotas que luchan por dejar atrás sus traumas. Solo que unos luchan en la dirección correcta, y otros no.

6 - Su soberbia banda sonora.



Por momentos épica y grandilocuente. Por momentos calmada e intimista. Tan variada como original, una ost que no tiene miedo de usar e incluso de abusar de los instrumentos de viento. Las múltiples influencias de sus composiciones son difíciles de desgranar, pero unos enlaces valen más que mil palabras, así que aquí os dejo para que escuchéis, una pequeña selección personal.

http://www.youtube.com/watch?v=HMDBRDUd0a4
http://www.youtube.com/watch?v=hv62aNJSfPY
http://www.youtube.com/watch?v=yYY6ne9OMGA
http://www.youtube.com/watch?v=EnUGk6qZgcg
http://www.youtube.com/watch?v=UMSNw4q05BQ

7 - Su bagaje psicológico y filosófico.



Olvidaos de las moralejas. Evangelion no la tiene. Evangelion presupone que quien se halla ante ella es un espectador lo suficientemente maduro como para obviarla , y es por ello que no necesita moraleja. O la serie entera es la moraleja, eso como prefiráis verlo. Bajo el envoltorio de series de mechas (o de "robotitos" como dicen los enteradillos) se encuentra un tratado cuasi-completo de filosofía y psicología.
Evidentemente la serie tiene un componente fantástico muy importante, pero también habla de sentimientos y reflexiones, que son tan reales como el café que nos hemos tomado para desayunar.

Lo cierto es que a veces se pasa de ambiciosa, un par de comentarios, una pregunta retórica, una reflexión de un personaje no pueden resumir un libro entero que se haya escrito sobre el tema, pero esos pequeños esbozos filosóficos suponen un alimento para la mente que quien lo sepa apreciar sin duda agradecerá.
No estoy diciendo que evangelion sea una serie indigesta para los profanos ni particularmente exigente con el espectador, pero es obvio que la serie opera a varios niveles de comprensión: Quien no quiera profundizar, verá una buena historia de combates. Y el que si que quiera descubrirá un universo tan rico que una serie y 4 películas no han sido capaces de agotar, ni de cerca.

Críticas a la serie.

Como todas las obras de cierta entidad, Evangelion ha sido muy criticada por muy diversas razones. Algunas que me vienen a la mente son:

-"Evangelion trivializa la existencia humana" : Completamente falso. Aunque a veces pueda parecer que los humanos de la serie son títeres en manos de los acontecimientos y víctimas de sus propios defectos. Eso no es trivializar la condición humana, eso es retratarla de una manera tan directa y detallada que asusta.
-"Evangelion es una serie sobrevalorada y muy inconsistente" Es una buena serie, una obra maestra en mi opinión. Pero de ahí a la perfección va un trecho. Evangelion tiene un par de capítulos-sumario que no son nada inspirados, y algunas reflexiones pueden parecer injsutificadamente prolongadas. Puede ser, pero en mi opinión no empañan el resultado.
-"Los dos últimos capítulos de la serie original (25-26) son una mierda" Estoy completamente de acuerdo. No hacen justicia a la serie. Más que malos están fuera de lugar, hablan otro idioma distinto al del resto de la serie. Por eso recomiendo encarecidamente no verlos durante el primer visionado. Creo que son más útiles como complemento, para profundizar, pero sin solución de continuidad respecto a la serie.


No he visto evangelion pero me has convencido. ¿En qué orden es recomendable ver la serie?

En primero lugar hay que diferenciar entre dos grupos de productos evangelion:
-Serie original : 26 capítulos + 2 películas (death and rebirth y The end of evangelion)
-Serie reimaginada: 4 películas de las cuales solo han salido 2 (Evangelion 1.11 you are (not) alone y Evangelion 2.22 You can (not) advance.

La serie reimaginada es básicamente un remake da la serie cambiando el argumento y en formato de películas. Dichas películas tienen una de las mejoras animación que se han visto jamás en anime, y un ritmo de acción trepidante, pero por correr se saltan y no explican muchas cosas que dan por sabidas. Por eso para un mayor disfrute, yo recomiendo verlas en el siguiente orden:

Serie original (capítulos 1-24) -> Evangelion Death And Rebirth -> The End of Evangelion -> Evangelion 1.11 -> Evangelion 2.22

(Los capítulos 25 y 26 me parecen completamente opcionales, aunque supongo que irá según gustos, yo personalmente no los recomiendo)

Bueno, fin del tocho post  . Muchas gracias a todos los que hayáis llegado hasta aquí sin dormiros o claudicar.   

También me gustaría aprovechar y hacer una encuesta breve, a ver si podemos generar un debate interesante:

¿Y tú?¿Has visto Evangelion?¿Qué opinión te merece?¿Estas de acuerdo o en desacuerdo con algo de lo que he expuesto?

Dado que aún seguimos reclutando Editores AE (sin éxito visible  ) y viendo algunas respuestas confusas al post de reclutamiento se me ocurrió que la Edición es quizás un proceso que no está del todo claro, y eso puede desanimar a bastante gente que de otro modo se tiraría a la piscina. Abro este post con la intención de clarificar el concepto.

En primer lugar aclarar el porqué de titular el post como "FAQ" y no como tutorial.

Pues bien, un tutorial abarca un objetivo concreto y se basa en ejemplos y en un seguimiento más o menos intensivo del proceso. La intención de este post no es tanto dar una idea exacta de como editar en AE, si no más bien explicar, en líneas generales, el proceso que uno ha de tener en mente para abordar correctamente proyectos de edición, el workflow (flujo de trabajo) con el que habitualmente trabaja un editor, y así poder orientar un poco al que quiera aprender cada paso por su cuenta.
Además en este post me gustaría ir recopilando aquellas preguntas que interesen más a los usuarios, para entre todos ir ayudando a los que quieran aprender e introducirse en este mundillo.

CUESTIONES  GENERALES

¿Qué hace exactamente un Editor AE?

Básicamente se encarga de "pintar" sobre el metraje de la serie todo aquello que ha de modificarse o añadirse y que no puede hacerse en *ass debido a las limitaciones del formato. Carteles, notas, logos...etc. Y con "pintar" me refiero a diseñar y sincronizar el rótulo respecto al metraje de la serie, de tal modo que se note lo menos posible el "pegote".

¿Cómo es el proceso de edición de un cartel en el fansub?

Y digo en el fansub porque supongo que variará de un sitio a otro. En nuestro caso son primero los traductores o los RAW-Hunters los encargados de localizar los carteles. Una vez que lo hacen, le pasan al encoder el minuto y el segundo en el que aparecen para que pueda cortarlos. Simultáneamente a esto, son traducidos y corregidos (preferiblemente por varias personas, para evitarle trabajo extra al editor en caso de tener que repetirlo).
El trabajo propiamente dicho del editor, empieza cuando el encoder le pasa los cortes. Los cortes son fragmentos breves de vídeo, de pocos segundos de duración (y con una baja o nula compresión, para mantener la mayor calidad en el proceso). El editor utiliza los cortes como referencia para diseñar y posteriormente sincronizar los rótulos encima, fotograma a fotograma. Muchas veces es preciso hacer una captura de pantalla en AE, importarla en Photoshop y trabajar sobre una "imagen base" para el cartel. Luego regresar a AE y sincronizar el tamaño, movimiento, rotación y perspectiva de esa imagen base respecto al metraje. Puede parecer un rodeo absurdo, pero tiene sentido: Photoshop es más potente para editar el cartel propiamente dicho, y AE para animarlo y sincronizarlo.
Una vez que se ha terminado el cartel, nunca está de más asegurarse 2 veces que esté sincronizado. Y entonces el editor renderiza el cartel definitivo, que el encoder se encargará de pegar sobre el metraje de la serie. Habitualmente se trabaja con carteles en RGBA (Esto es con canal Alfa, transparencia) del tal manera que el encoder modifica lo menos posible la RAW original .


Como Editor AE  ¿Qué se debe plantear uno antes de abordar un cartel?

Lo primero que ha de hacer un editor es abrir el corte en AE, verlo, y en función del tipo de cartel o rótulo que sea hacerse las siguientes preguntas:
 
 -¿El cartel es estático, o dinámico?  Los carteles estáticos puros no requieren ni siquiera de AE. Basta con importar una captura al photoshop como referencia y exportar un PNG con transparencias con el cartel editado, el encoder ya se apañará para repetirlo los fotogramas que hagan falta. Luego hay carteles que son estáticos, pero pasan personajes u objetos por delante, de esos hablaremos luego.
 -¿Necesito abrir el photoshop para crear una imagen base e importarla en AE, o solo con AE me apaño?
habitualmente es mejor trabajar en photoshop sobre capturas de pantalla y crear imágenes base, que posteriormente importaremos ajustaremos con AE, más que nada por el control y la calidad que las herramientas de photoshop nos brindan sobre nuestra imagen, además de que muchas veces necesitaremos "limpiar" el cartel de kanjis antes de poner nuestra traducción. No obstante algunos carteles pueden crearse sin necesidad de pasar por PS, sobre todo aquellos que son simples pero tienen mucha animación. O aquellos que tienen hueco suficiente para escribir respetando el texto japonés.
 -En caso de que necesite trabajar en PS... ¿Con una captura de referencia tengo suficiente, o necesitaré más de una? Respuesta de sentido común: Si un cartel se va alejando, con una captura de referencia basta, pero tómala del principio del corte (de cuando el cartel es más grande), en grafismo siempre es mejor ir sobrados de tamaño de imagen y luego ya encogeremos tanto como la situación lo requiera.
En otras ocasiones necesitaremos más de una captura de referencia, por ejemplo cuando un cartel sale desde distintos ángulos.

Esto es un poco la santísima trinidad de la edición, porque estas tres cosas hay que preguntárselas antes de empezar con nada. Sé lo que debo hacer, y tras estas preguntas sé como lo tengo que hacer, que pasos he de seguir, ahora solo me queda hacerlo.

¿Con qué programas trabaja un editor?

Este apartado es un auténtico cajón se sastre. Nosotros hemos citado mucho AE y PS, pero lo cierto es que muchos programas sirven para tal tarea.

Los únicos requisitos fundamentales en la pipeline de un editor de anime son:

Programa editor de imágenes ---> Programa Editor de videos + Codec RGBA sin pérdida

Editores de imágenes: Photoshop, Gimp, Paint.net
Editores de video: After Effects, Premiere Pro, Sony Vegas, Autodesk Combustion
Codec RGBA sin pérdida: Lagarith Loseless (Necesario para poder exportar nuestros carteles)
Varios: Blender, Houdini (3DCGI), Particle Illusion (2DSFx)...etc

Como veis se mantiene la estructura: Un programa de edición de imágenes que nos permita hacer trabajos precisos sobre las capturas de referencia, y un editor de video para montarlo sobre el corte, sincronizarlo y renderizar el cartel definitivo (gracias al codec RGBA sin pérdida)

El uso de programas 3D en edición de anime aún está muy poco extendido, las versiones más recientes de AE ya pueden importar modelos 3d, no obstante la manera más sencilla de introducir un programa 3D en nuestra pipeline es sacar desde el mismo secuencias de imágenes renderizadas e importarlas en AE como secuencia de imágenes corrientes.

No obstante, yo os animo a que os descarguéis blender (www.blender.org), ya que es un programa increíble y completamente gratuito. Y si aprendéis a manejar aunque solo sean sus rudimentos os dará más juego del que podéis imaginar.


CUESTIONES CONCRETAS:

Aquí irán las preguntas sobre edición que los usuarios vayan exponiendo. Así que sentíos libres de preguntar, y entre todos iremos enriqueciendo el post. 

Un Saludo

Saludos foreriles.

El otro día estuve reflexionando sobre lo divino y lo humano, y llegué a la conclusión de que no me puedo morir sin ver una serie que tanto crítica como público encumbran como una de las mejores, si no la mejor. Así que había pensado en hacer acopio de todo lo relativo a la serie y pegarme un maratón en verano.

Pero claro, yo no tengo ni pajolera idea del universo ghost in the shell, si sé que ha habido 2 o más series y 2 o más películas, pero no tengo ni idea de en que orden salieron, ni en que orden es recomendable verlas. Ni tampoco si hay alguna parte que es recomendable no ver (Como los capítulos 25 y 26 de evangelion, ya me entendeis  ). Entonces me dije ¿En que sitio puedo encontrar a expertos gourmets del anime que me asesoren?. Y la respuesta... Es este post 

En resumen: os agradecería mil que hicierais una sencilla lista ennumerando los diferentes animes y películas que han sido publicados hasta ahora basados en el universo de Ghost in the Shell, así como en que orden es recomendable visionarlas para una mayor disfrute.

Por ejemplo. Si yo tuviera que asesorar a alguien sobre en que orden visionar evangelion, le diría:

1- Serie original (1996) Capítulos 1-24
2- Evangelion Death and Rebirth (película)
3- The end of evangelion (película)
4- Evangelion 1.11 you are (not) alone (película)
5. Evangelion 2.22 you can (not) advance (película)

Gracias anticipadas por compartir vuestra sapiencia   

Un Saludo

Bien, muchos ya os habreis dado cuenta, pero esta semana hemos implementado unos mosaicos de especificaciones técnicas como el que podeis ver a continuación:



El objetivo es bien sencillo: Ofrecer de un solo golpe de vista en un formato amigable y estandarizado toda la información técnica importante sobre nuestras series.

El significado de cada celdilla está muy claro, así que solo me pararé a hacer un par de matizaciones:

-Los datos de los codecs, contenedor y tipo de subtítulos están concretados al máximo para que sea sencillo comprobar si son compatibles o no con los reproductores domésticos. Y a la inversa, si vas a comprarte un nuevo reproductor (Servidor recomienda WD TV, y que conste que no me han pagado ni un duro) sabrás que tipo de compatibilidades necesitas para poder visualizar nuestras series.

-Los avisos se han creado para advertir de contenido potencialmente controvertido en cada serie, como pueden ser el gore y el contenido sexual, y sigue la siguiente escala:

Gore:
Azul:Ni gota de sangre o rara vez en contexto humorístico (Ej: Pokemon)
Verde: En contexto humorístico o dramático pero sin recrearse en ello (Ej: Bleach ahora,)
Amarillo: Gore frecuente, sin que sea lo más destacable de la serie (Ej: Bleach antes, Full Metal Alchemist)
Rojo: Gore abundante. Gran frecuencia de escenas truculentas y de gran violencia explícita (Ej: Gantz, Elfen Lied)

Sexo:
Azul: Sin referencias explícitas o implícitas (Ej: Pokemon xD)
Verde: Referencias implícitas en ámbito principalmente humorístico (Ej: Cualquier comedia de instituto xD )
Amarillo: Escenas que implican desnudez, referencias explícitas moderadas (Ej: Evangelion, Gantz)
Rojo: Sexo explícito. (Ej: Cualquier hentai)

Del mismo modo, si no estás conforme con alguna clasificación otorgada en los avisos puedes comentárnoslo desde este mismo post y según opine el foro veremos de cambiarla o no.

Un Saludo